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Beau pronto per una rissa

di Beau Smith

Sembra che ogni volta che trovo uno sgabello da bar che si adatta al mio sedere come un guanto ben consumato e un barista che mi fa scivolare la mia birra fredda solo all’angolazione ideale, mi prendo una persona che mi tocca sul trasporto e mi chiede come può rompere nei fumetti come scrittore.

La tua prima reazione è simile a quella di un idraulico che si prende cura del lavandino rotto di qualcuno e avere un altro idraulico e ti chiede come può imparare il tuo lavoro e poi portarlo via da te.

Pensaci. È praticamente com’è.

È una scena incasinata, ma succede sempre. Il motivo per cui è così strano nei fumetti è perché, come con la sceneggiatura o giocare a quarterback nella NFL, non ci sono molte persone che possono farlo. Ci sono solo alcune aperture in quel tipo di lavoro. Allora perché uno scrittore in erba dovrebbe chiedere a un altro scrittore come fare il loro lavoro?

Natura umana che immagino.

Ammiro quella persona per almeno sapere cosa vogliono e aver preso il punto A al punto B, tecnica della linea retta.

Per essere sinceri, ammiro lo scrittore di lavoro per aver condiviso i suoi pensieri con l’aspirante scrittore. Dimostra che c’è gentilezza coinvolta e nel mio caso mi viene abbastanza sicuro di essere abbastanza sicuro nel mio lavoro da non preoccuparmi e di essere uno scrittore migliore di me e di prendere il mio lavoro. Forse è rischioso, ma anche la lotteria.

Gli artisti di fumetti che lavorano lo fanno sempre. Alle convenzioni sono sempre molto più che felici di guardare l’arte di qualcuno e dare loro una critica. Ho visto alcuni casi in cui la nuova persona è così brava che l’artista che lavora trasmette la nuova persona per incontrare l’editore o l’ideale editore allora. Normalmente un editore o un editore può ottenere un ambito abbastanza buono sull’arte di un ragazzo in pochi secondi dal check -out.

Ciò non è vero per gli scrittori.

Ci vuole tempo per leggere uno script. Dipende da me, non molto di avere o di voler prendere il tempo per leggere la sceneggiatura di qualcun altro. È quello che fanno per vivere e stai chiedendo loro di farlo gratuitamente. Ti impegni con il tuo lavoro quotidiano?

Quindi rende ancora più difficile trovare un lavoro di scrittura nei fumetti. Assicurati di capire che sto parlando di “chiamate fredde” e di non reti tramite altre persone che conosci nel settore. Sto parlando di John Doe, lo scrittore di arenaria, Iowa, che vuole scrivere fumetti e non è collegato a New York, Los Angeles o Jimmy Palmiotti.

Una delle mie idee per impedire a qualcuno di mettere il tallone della mano contro la tua fronte e spingere molto duramente è dare loro solo alcune pagine di sceneggiatura che hai scritto, non sto parlando da 45 a 110 pagine, indico 5 o 6.

Chiedi se gli dispiacerebbe controllare il formato della tua sceneggiatura. Con ciò indico che sembra una sceneggiatura di fumetti. Nelle vendite lo chiamiamo mettendo il piede nella porta prima che possano chiuderlo.

Ad essere onesti, il controllo del formato deve solo dare un’occhiata o due e uno scrittore può praticamente dimenticarlo. Sì, ci sono diverse variazioni nella stessa forma, ma sono tutte uguali allo stesso risultato.

La cosa cruciale è che molte volte vedranno che hai solo poche pagine e non un taccuino. Funziona a tuo favore. Questa è una parete di difesa che hai superato.

Una volta che lo prendono tra le mani, vuoi assicurarti che lo tengano tra le mani. Se lo guardano e dicono che va bene e poi ti restituisce, dì loro di tenerlo. Di ‘loro che ne hai in abbondanza. Dopotutto, con alcune pagine non possono darti quel vecchio “ho così tanti bagagli da trasportare che non ho spazio”. Se non lo vogliono davvero e te lo dicono, almeno sono sinceri e sai di calpestare. La verità fa male, ma allo stesso tempo non perderà il tuo tempo.

Se in qualche modo riesci a incantare questa persona con la tua casa di Jimmy Stewart ha girato i modi o la tua Sofia Vergara come il corpo, puoi iniziare a chiedere loro cosa ne pensano. Anche se stanno solo “essere gentili”, usa quei pochi momenti per ottenere alcune informazioni benefiche da questo incontro di menti creative di 10 minuti. Quello che non otterrai in tempo di qualità, sarai in grado di ottenere il volume parlando con molti più scrittori.

Facendo un backup un po ‘potrei aggiungere che aiuterà davvero il tuo caso se ti assicuri che le pagine di script che li hai consegnati leggono davvero bene e li seducano per voler leggere di più. Ti suggerisco di farlo nella prima pagina, anche meglio se riesci a farlo nel primo paragrafo. Il meglio è se puoi farlo nella prima frase. Si chiama essere uno scrittore.

So che potrebbe sembrare di chiedere l’impossibile, ma se sei un bravo scrittore e vuoi davvero farlo per vivere, lavorerai sodo in queste prime pagine perché potrebbero essere ciò che non solo rompe la porta della scrittura Comics, ma ti porta a letto e a letto con questo business.

Se riesci a prendere il lettore dai capelli e premi i loro bulbi oculari contro il bicchiere delle tue parole, allora potrestiuna possibilità di attirare la loro attenzione per il resto delle pagine. Fai loro desiderare di sapere dove va. Fai loro desiderare che tu verifichi che questa prima pagina non sia un colpo di fortuna. Verifica che tu abbia la merce per eseguire il backup di molta apertura interessante. Rendili così interessati ai tuoi piccoli amici di nome chi, cosa e dove chiederanno “dov’è il resto?”

Ricorda anche che un fumetto è un formato visivo. Per quanto ad alcuni scrittori oggi ami pensare di scrivere film con i loro fumetti, se ritieni un fumetto come un film, finirai con molte teste parlanti e dialoghi densi che funzionerebbero meglio come sceneggiatura o romanzo. In tal caso scrivi una sceneggiatura o un romanzo. La scrittura di fumetti è il bel bilanciamento di parole e immagini. Coloro che lo fanno bene sono senza soluzione di continuità e ti hanno fin dall’inizio. Quelli che non sono così bravi ti lasciano annoiare o li lasci.

Il dialogo rimbalzante funziona in modo fantastico con il film. Nei fumetti quando fatti troppo, lasci il lettore che desidera articoli di segno per tenerli sulla scia di palloncini. È qui che un editore davvero bravo deve essere in grado di tirare su le redini in pelle sullo scrittore in modo che non confondano il lettore e danno loro frusta.

Non pensare mai di essere così intelligente. Ho visto troppo molti scrittori di fumetti godersi un film e poi provare a emulare quel film in un fumetto. Ricordo quando è uscita la fiction del film Pulp. Non solo ha causato un ronzio sostanziale nei film, ma ha fatto la stessa cosa nei fumetti. Abbiamo visto una notevole quantità di knock -off di fiction Pulp Speed ​​dagli editori. Tutti stavano cercando di fare la loro versione del film di Tarantino. È successo prima e probabilmente non finirà presto.

L’abbiamo visto accadere con i film di Star Wars, Rambo e John Woo. Una volta che qualcosa è un colpo, iniziano i CopyCats.

Quando usciranno i Copycats dimenticano una cosa cruciale. È stato fatto. È come un affascinante piatto di pasta con pollo alla griglia. La prima notte è una cena fantastica. La seconda notte ha appena riscaldato gli avanzi.

Se non hai un pensiero originale, fai quello che stai copiando il tuo. Dagli una inclinazione che lo porta un po ‘oltre. Dagli una svolta che non ha. costruirlo su di esso.

Quando fai le tue prime pagine, mantieni la luce del testo. Non c’è nulla che spegne un lettore di script più veloce di un blocco di testo che sembra abbastanza pesante da essere sotto il cofano di un camion.

Mantieni i pannelli descrittivi brevi che il dialogo più corto. Rendi le prime poche pagine facili da leggere. Riproduci la canzone di Sammy Hagar “I Can’t Drive 55” in background se devi. Volete che il lettore si senta come se fossero in un’automobile sportiva con la parte superiore non un camion con un impianto di neve.

Ricorda: lo spazio bianco può essere tuo amico.

Lo stile è così cruciale qui. Sarà uno stile che si aggrappa al tuo lettore e li fa desiderare di continuare questo viaggio che stai chiedendo loro di continuare. Anche se ti sto dicendo di usare descrizioni sparse e brevi esplosioni di dialoghi, devi iniettare lo stile nella tua scelta di parole e azioni in modo da essere efficiente con le parole, ma allo stesso tempo farle avere un impatto.

Chiunque può mettere insieme le parole, ma un vero scrittore aggiunge uno stile alle parole per farle indicare qualcosa.

Le tue prime da cinque a sei pagine devono prendere il lettore. Anche se sembra che tu abbia facile da me che ti dico di non scrivere molto testo, in realtà ti fa lavorare di più perché ora devi scrivere intelligente e usare le tue abilità creative per distinguere la tua storia, personaggi e scena.

È qui che separamo il lettore di fumetti dallo scrittore di fumetti. Ci sono molte persone che lavorano nei fumetti che pensano di poter scrivere. Il lettore, l’interruttore, il colorista, il ragazzo delle promozioni, il capo marketing e la persona che carica i fumetti sui camion. Conoscono il formato. Sanno come funzionano i meccanici. Ma se non hanno nulla da dire, allora stanno solo attraversando i movimenti senza un guadagno per nessuno.

Il cliché va “Il tempo è denaro”. Se vuoi essere uno scrittore di fumetti, devi mantenere quel cliché incollato in testa al tuo computer. Perché l’orologio spunta velocemente quando qualcuno sta leggendo la tua sceneggiatura. Faresti meglio a dare loro un payoff. Se non li seduci e li fai desiderare molto di più, hai colpito prima che il tuo sedere scenda dalla panchina.

Devi fare il tuo primo conteggio di impressioni. Potrebbe essere l’unico che otterrai, esercitati a fare quelle 8 pagine di script. Fai questo il tuo obiettivo. Sarai scioccato da quanto diventa facile il resto della storia quando inchioda l’apertura. Studia altri fumetti. Guarda e vedi se ti catturano nelle prime pagine. Goditi i film e vedi quali ti afferrano all’inizio e non lasciarti andare fino a quando non saranno realizzati con te 90 minuti dopo.

C’è molto sicuramente un mestiere per scrivere fumetti. Non lasciare che nessun individuo ti dica diverso. Non è facile, ma non è nemmeno vero amore. come il vero amore, se lo vuoi abbastanza male, lo faraiRk duro su di esso.

Quindi la prossima volta che mi vedi al bar che beve una birra e vuoi sapere come essere uno scrittore di fumetti non prenderlo personale quando ringhio e ti trascurrò. Leggi questa colonna e lasciami solo.

Meglio ancora, paga per la mia birra.

Il tuo unico vero amico,

Beau Smith

The Flying Fist Ranch

www.flyingfistranch.com

(Nota dell’editore: voglio vedere di cosa parla Beau? Ecco tre pagine di sceneggiatura di Beau con pagine risultanti di Clayton Crain e Mark Irwin.)

La sceneggiatura del campione del terrorismo nero

Scritto e creato da Beau Smith

Page One-One-shot di un uomo molto ben vestito e magro nei suoi 20 anni che cammina verso una grande passeggiata nell’armadio del guardaroba. Il giovane è un assistente di design dell’abbigliamento, un ragazzo dall’aspetto foppish. La stanza è in una casa molto costosa.

Didascalia 1: (terrore) Infine.

Didascalia 2: (terrore) Gli ultimi otto mesi della mia vita sono stati trascorsi avvolti nel tessuto colorato dell’industria dell’abbigliamento.

Il pannello due-the sottile è un po ‘più vicino all’armadio.

Didascalia 3: (terrorismo) in profondità come consulente per la sicurezza di Alexander “Allie” Termerso, la parte superiore del mondo e un sacco di stile ardente.

Didascalia 4: (terrore) ha anche usato la sua fama e le sue connessioni internazionali come indichi di imballaggi e trasporto di una parte importante del commercio europeo di droga.

Pannello a tre colpi delle mani del giovane sulle maniglie del grande armadio che si prepara ad aprirlo.

Didascalia 5: (terrore) Facendo tutto sotto la sua collaborazione con Euro-Trash Mafia Godfather-Anthony Labruzzo.

Didascalia 6: (terrore) sei su otto mesi sono stati usati nell’inferno del tunnel del carpello. Tutte le transazioni di Termerso sono scaricate e contabilizzate.

Pannello quattro-show Le mani del giovane che aprono le porte dell’armadio.

Didascalia 7: (terrore) era tempo di uscire dall’armadio …

The Black Terror Page One Art di Clayton Crain e Mark Irwin

Pagina due-PAGINA DI SPLASH FROM THE GIOVANE POV. Un grande colpo di terrore nero riempie l’intero spazio dell’armadio aperto. I suoi occhi, il cranio e le ossa incrociate sul petto sembrano brillare nell’oscurità. molto inquietante. Nella sua mano guantata tiene in mano un pacchetto di cocaina registrato in plastica.

Black Terror 1: Cerchi questo?

The Black Terror Page Two Art di Clayton Crain e Mark Irwin

Page Three-Canel One-shot della faccia del giovane. Sembra quasi malato mentre inizia a svenire

Uomo 1: (sbiadimento) oooooooh …

Pannello a due colpi del terrore nero che guarda l’uomo svenuto. C’è un debole sorriso sul viso. Questa è la prima volta che vediamo davvero il terrore nero all’aperto. Indossa il suo “costume” del terrore nero, ha un lungo soprabito nero su di esso. Gioca con esso e rendilo inquietante.

Didascalia 2: (terrore) devono andare così facilmente.

Pannello a tre colpi delle porte all’apertura della stanza e due dei goon di sicurezza di Termerso che entrano con le mani con i cappotti pronti per estrarre le loro pistole.

Goon #1 3: Julius, MR. Termerso vuole sapere dove tu …

Goon #2 4: eh ??

Pannello a quattro e cinque pannelli diviso per una taglio sul lato sinistro sparava il terrore nero che fa esplodere con un rapido movimento fluido con le sue due pistole automobilistiche .45. Sul lato ideale del pannello mostrano che i due goon vengono strappati dai proiettili in metallo. Entrambi i colpi toracici intorno alla zona del cuore.

Didascalia 5: (terrore) che il tunnel carpale stava iniziando già meglio.

SFX: BLAAAAM! Blaaam! Blaaam!

The Black Terror Page Three Art di Clayton Crain e Mark Irwin