Questo post è archiviato in:

Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne

Supereroi di Simon & Kirby

di Robert Greenberger

Ci sono state molte squadre di collaboratori per lasciare il segno nei fumetti, a partire dai pionieri Joe Simon e Jack Kirby. Si sono incontrati al FOX Feaves Syndicate e hanno finito per lavorare insieme a Timely Comics, dove Joe è stato il primo editore dell’azienda e Jack è stato il suo viaggio per l’artista. Quando l’editore Martin Goodman voleva un eroe in costume, hanno montato qualcosa chiamato Captain America. Come pionieri e partner hanno sviluppato l’uso di splash page e si diffonde oltre a introdurre in seguito i fumetti romantici ai lettori.

Avevano tale richiesta che DC Comics li assungesse tempestivamente da un contratto grasso e usasse i loro nomi sulle copertine come punto di forza; Questo in un momento in cui pochi lettori sapevano o si preoccupavano chi ha scritto e disegnato le avventure a quattro colori.

DC Comics ha ragionevolmente raccolto la serie Simon & Kirby in Hardcover per il lettore esigente e ora Titan Books sta controllando il loro output completo. L’anno scorso, hanno pubblicato il meglio di Simon & Kirby, un delizioso campionatore di tutti i loro generi e ora abbiamo una collezione grassa dei loro costumi in costume.

Secondo l’editore del progetto Steve Saffel, Simon & Kirby: The Super-Heroes “è tutta l’azione di supereroi di Joe e Jack al di fuori della loro roba Marvel e DC. Inizia con il loro primo vero eroe in costume, il Black Owl (dai fumetti del premio) salta alle loro avventure di Stuntman del dopoguerra. Con un piccolo aiuto dai nostri amici siamo stati in grado di scoprire una storia di Stuntman che non ha mai visto la stampa: Stuntman incorona un signore della giungla, che avevano scritto e Jack si era matita. È stato scritto e un artista di studio S&K aveva aggiunto contorni neri, ma Joe non aveva ancora avuto l’opportunità di fare inchiostri completi su nient’altro che la diffusione di apertura.

“Quella diffusione e alcuni altri provengono dai file personali di Joe, così come altre due storie nel libro, The Vagabond Prince Story intrappolato su Wax e The Battling American Story The Mad Inker (che manca ancora della splash Page ma presenta la copertina, il che lo fa il trucco). Poiché includiamo il Mad Inker, questa è la prima e unica volta che la corsa completa di American American appare ovunque. ”

Il volume di 480 pagine è costituito da storie con il Black Owl, Stuntman, il Runyonesque Vagabond Prince (che non è stato raccolto prima), il Capitano 3-D (con alcuni dei primi lavori di fumetti di Steve Ditko sull’inchiostro), che combattono americano, La doppia vita di Private Strong e le avventure della mosca.

“Per tutti questi, ci stiamo concentrando interamente sul lavoro di Joe e Jack, ad eccezione di combattere l’Americano (nell’interesse di essere completato)”, spiega Steve. “Tutte le storie appaiono a piena colore del mago del restauro Harry Mendryk, così come il primo numero del Capitano 3-D, che penso non sia mai stato riprodotto nella sua interezza, e certamente non ripristinato alla sua forma 2-D originale e utilizzata a colori. Inoltre, poiché stiamo lavorando dall’archivio di Joe, stiamo replicando il Principe Vagabond, Fly e Storie forti private dell’arte originale, quindi saranno più chiari e molto più brillanti di quanto non siano mai apparsi prima. ”

Non solo otteniamo questi racconti senza fiato, ma Neil Gaiman ha scritto l’introduzione e il figlio di Joe, Jim Simon, ha fornito un paio di saggi che aiutano a mettere tutto nel contesto. Il romanziere Jonathan Lethem ha detto di questo lavoro: “Per quelli di noi svezzati sull’era d’argento, questi capolavori di Simon e Kirby sono come la rivelazione di un fondo di documenti fondatori, esoticamente ricchi e crudi e scoppiando con il pegno di un mondo che entra essendo.”

Best of Simon & Kirby

Saffel descrive la dimensione del rivestimento come la dimensione dei “visionari” – più grande di un archivio DC o di masterwork Marvel, ma più piccola del meglio di Simon e Kirby. La collezione riprodurrà le pagine della loro dimensione pubblicata originale senza dover ridurre al minimo le opere d’arte. Dopotutto, i fumetti di quell’epoca erano di dimensioni leggermente più grandi, con l’arte eseguita due volte-up, cioè il doppio della dimensione stampata, consentendo molti più pannelli e azioni per pagina.